Chamada | Nascido para viver: a música ao vivo como uma dimensão crucial da música popular do século XXI | Questão especial
Organizadores: Paula Guerra e Samuel Lamontagne
Savage (2019) mostra um retrato devastador do estado atual da indústria da música. Nos Estados Unidos, as vendas recordes caíram cerca de 80% na última década: de 450 para 89 milhões, e sua situação continua. De 2017 a 2018, o percentual recorde de vendas em todo o mundo caiu 23% a mais. No último Grammy Awards, dois dos indicados ao melhor álbum nunca tiveram um lançamento físico. A situação se torna mais aguda ao analisar os registros mais vendidos de 2018: a grande maioria se refere a trilhas sonoras de filmes. Como a indústria da música pode reagir? Primeiro, devemos considerar que essa é uma realidade muito recente e que a adaptabilidade dos atores não pode acompanhar o constante progresso tecnológico na digitalização da música e que, atualmente, qualquer pessoa com um computador ou smartphone pode baixar centenas de álbuns e armazenar milhares de músicas. Às vezes esquecemos que esses processos só começaram em 1998 com a evolução do MP3 player. Na época, o formato MP3 permitia uma compressão de áudio revolucionária. Foi um exemplo claro das consequências não intencionais de uma ação: uma ferramenta que deveria ajudar a indústria da música acabou prejudicando-a a longo prazo. Como sabemos, depois que o MP3 chegou a compartilhar sites como o Napster, o KaZaa com downloads ponto a ponto de músicas gratuitas. Se, por um lado, o número de downloads foi sempre crescente, a reação da indústria da música foi processar potencialmente toda e qualquer pessoa que baixou ilegalmente um arquivo (Morris, 2015). O exemplo mais recente desse fenômeno na mente de todos pode ser a luta quixotesca do Metallica.
O objetivo desta edição especial é questionar as direções a que essa realidade avançará, bem como seu impacto sobre os músicos, o público e as indústrias culturais. O que acontecerá com os músicos, especialmente aqueles em pequenas bandas de cenas periféricas e países que precisam passar horas e horas na estrada para ir de concerto em concerto (Ballico & Carter, 2018; Smith & Thwaites, 2018)? Que tipo de impacto isso terá na crescente precariedade de ser músico de carreira, na confusão entre as esferas profissional e privada e como o conceito de “escolha da pobreza” (Threadgold, 2018) pode ou não explicar a situação que muitos músicos experimentam? O ethos DIY, que estava no cerne do punk, agora é uma fonte importante de influência e inspiração para outros gêneros musicais, através da criação de redes alternativas de produção, performance e consumo (Bennett & Guerra, 2019a, 2019b). Em seguida, até que ponto o ethos do DIY pode ser usado como veículo para os músicos se adaptarem a essa nova realidade, seja pela redução do custo da produção musical ou pela monetização da sociabilidade, ou seja, através da confusão entre as esferas pessoal e profissional , o investimento nas mídias sociais como forma de formar redes de contatos para atuar e fazer turnês em diferentes países? E que efeitos nefastos essa realidade pode ter para novos atores cujas redes de contatos não estão bem estabelecidas (Rogers, 2010) e que estão nas esferas estéticas e artísticas mais alternativas? Sabemos que as cenas musicais sempre tiveram uma super representação dos homens, baseada, acima de tudo, na dicotomia clássica entre as esferas pública e privada. Tarefas secundárias e nos bastidores são da competência das mulheres, enquanto a performance e a produção, o palco, são monopolizadas pelos homens. Sendo assim, em que medida essa ênfase na música ao vivo reforça os processos de masculinização ou, pelo contrário, serve como um veículo para miná-los?
Por isso, convidamos você a enviar artigos que abordem as seguintes perguntas:
1. De amadores a profissionais de música.
2. Organização do negócio de música ao vivo.
3. Trabalhando na economia do show.
4. Um concerto em mudança ecologia sustentável.
5. As ecologias da música ao vivo durante e após o COVID-19.
A Ethnomusicology Review agora está aceitando envios para esta edição especial, agendada para publicação no outono de 2021. Iniciada como Pacific Review of Ethnomusicology (PRE) em 1984, a Ethnomusicology Review é uma revista anual revisada por pares, gerenciada por estudantes de graduação da UCLA e por um conselho consultivo da faculdade. Nosso formato on-line permite que os autores repensem como usam a mídia para apresentar seus argumentos e dados, indo além das restrições dos jornais impressos. Incentivamos envios que utilizem vídeo, áudio, fotografias coloridas e mídia interativa.
Os artigos são ensaios originais de no máximo 8000 palavras e serão avaliados pelos editores desta edição especial. Espera-se que eles estendam as abordagens teóricas e / ou metodológicas atuais para o estudo da música, amplamente concebidas, e possam ser escritas a partir de uma variedade de perspectivas disciplinares, incluindo etnomusicologia, musicologia, antropologia, sociologia e estudos culturais. Os artigos que envolvem explicitamente os estudos etnomusicológicos contemporâneos são particularmente incentivados.
O prazo para envio é 20 de outubro de 2020.